【动力青年/《学海》青年/作品说】李恬欣用畫筆說童話


在李恬欣的记忆里,画画这件事从来不是刻意的选择,而是生命里自然而然的动作。她笑着说:“我两岁就抓画笔了。”那时的她,还不懂什么是梦想,却早已在纸上描绘出一个个天马行空的小世界。
后来,她加入了马六甲《学海》学记队,那是一个让她真正看见世界的起点。她说,那段经历教会她“收集资料、抓捕细节”,这些能力后来成了她创作最深的根。无论是写,还是画,她都喜欢在生活的缝隙中寻找那些微小却动人的瞬间。

从《学海》学记到《小星星》的旅程
喜欢画画的她,其实在整个中学时期,都没有把作品投稿到《学海》。那时候,她一边画,一边想像自己能否有一天被刊登出来,却始终没真的去尝试。
直到学院毕业后,整理东西时,看到《学海》报纸,才想起那个未完成的心愿。她终于把中学时期画的作品寄了出去。那时的她,早已“超龄”。编辑的一封电邮拆穿了她的年龄,却被作品的真诚打动——那位负责画作栏位的编辑,正是如今《学海》季刊的主编欣媚。主编把她的画作刊登在《学海》,那是她第一次正式看到自己的创作出现在印刷页上。那一刻,她感受到一种久违的雀跃——就像青春的门,在迟来的时刻又轻轻被推开了一次。
目前,她为星洲日报出版的另一份学生刊物《小星星》周刊,画了10年以上的童话故事。“《小星星》其实是我锻炼风格的地方。我尝试用不同画风去表现故事,不让自己被一种风格困住。”她说。
从一开始的探索,到如今笔触间的自信,她用时间和坚持,把自己从一个爱画画的人,修炼成真正的创作者。

与小读者的神交
《小星星》的读者是幼儿园到小学低年级的小朋友。面对这些天真又敏锐的小读者,她学会让画更简洁,但不失深意。“画出来的东西有局限,文字的想像空间更大。”她说。
她还记得小时候看《知识画报》时,一幅“猫被鱼骨卡喉咙”的插图吓得她晚上都不敢吃鱼。“那时候我才知道,插画可以比文字更直击人心。”
“我和读者之间,是一种‘神交’。”对她而言,儿童插画不只是“可爱”的代名词,而是让孩子透过画面去理解生活的一种方式。
她画的故事里,总藏着生活的片段与感悟。像那篇《可怕山洞》,灵感来自一句佛理——“万法唯心识”。她画一个男孩捡球时误闯山洞,越走越黑,越想越怕,直到被光照亮,才发现自己只是吓自己。“那其实是画给孩子看的故事,但也是画给我自己的提醒。”

画风里的成长
当被问到成为全职插画家的初心、有没有犹豫过时,她只是笑着说,自己其实“没有犹豫”。
“那时候没想那么多,只是想继续画下去。”
那时她大学毕业后便离开吉隆坡,回到马六甲。电邮的便利,让所有工作都能轻松完成交接。她得以一边创作,一边陪伴家人,在熟悉的城市里,安静地描绘属于自己的节奏。
10年的创作,足以让一个人的线条变得松弛,也让色彩更懂得呼吸。“我不敢说自己的风格已经确定,但比起以前,现在的笔触更自由了。”她说,“有时还没下笔,心里就已经有画面了。”
她喜欢的插画家有很多——刘旭恭、五味太郎、丸红茜……这些名字在她口中念出来,像一串串温柔的灵感。“我很喜欢丸红茜的画,她的作品像一个冒险故事的开端。看着画,脑中就会自己续写后续。”
这种“故事感”,也是李恬欣作品最打动人的地方。她的插画总像一封信,里面有叙事的节奏,也有细腻的情绪波纹。

疫情与转机
疫情那几年,许多人停下了脚步。“在MCO前,我所有心思都专注在工作上,很少画自己的东西。直到MCO开始,工作停滞,注意力才转回自己身上。”她说。
那段时间,她开设了Instagram,开始画自己喜欢的题材,也尝试参加一些大大小小的活动和比赛。意外地,她在2021年《京都国际动漫大赏》插画比赛中,获得银奖。“我只是抱着试试看心态。”她笑着说。可正是那一次“试试看”,让她重新相信画画不仅能谋生,也能疗愈、能让世界看到她的温度。
然而,插画家的生活,不全是浪漫,还有面临没有灵感的现实挑战。“灵感枯竭时,我会写心灵日记,写到自己安静为止。”她说。她喜欢走走看看、吃吃喝喝,觉得转个弯,灵感可能就来了。“有时候,我会跟自己对话,不去想题目,只是画心里浮现的东西。”这种温柔的自我对话,让她在一次次疲惫后,重新找回热情。

曝光与表达
在社交媒体时代,插画家更容易被看见。“我把社交媒体当画廊。”她说。比起追逐曝光,她更重视创作的表达,不急着为自己定义,“我不敢称自己为插画家,我觉得自己还是学生。”。
“其实插画没有那么复杂。”她对想走上插画之路的年轻人说,“去画就对了,不要怕错。错中学。”她相信,宇宙自有安排。那是母亲常说的话,也是她一直贯彻的信念。
如今,她的绘本《猫咪有穿衣服吗?》已出版,她仍保持着那份最初的单纯。“AI可以是参考,但人要有自己的创作资源。”她轻轻补上一句。在这个生成影像取代速度的年代,李恬欣依然用最慢的方式,画下生活的温度。

她说:“画画,是我和世界沟通的方式。”当画笔说话,她听见的,其实是自己心里的童话。
后记:
在与恬欣的访谈中,虽然是通过视讯访谈,却能感受到她语气里的笃定,那是一种从心底生长的光。插画家的付出常被忽视,他们赋予文字温度,却常被视为陪衬。其实,插画不是附属品,而是让作品发光的“第二语言”。李恬欣用画笔对世界轻声说话,听见的,是故事,也是不肯被定义的自己。
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