《Tiga Mata》摄影志／让东南亚摄影作品走入大众视野

“我们想要创造一个属于摄影的空间，因为文字往往会限制读者的想像，无法直接看到画面；而影像则不需要依赖语言，它本身就是一种共通的语言。因此，我们觉得有必要去推广摄影文化。”

Zontiga的定位是打造一个专属摄影爱好者的空间，不仅限于本地摄影师，也面向整个东南亚的摄影社群。

“我想用影像去诠释东南亚的文化，日本在这方面已经走在前端了，而本地才刚起步，我希望把一些东南亚优秀的影像作品制作成刊物传播出去。”这便是他决定出版 《Tiga Mata》摄影志的初衷。

刘永发认为，出版实体摄影志的意义在于让读者能够感受纸本的触感，而不仅仅是在手机界面上浏览电子版。实体摄影志是多元的，涵盖了排版设计、文字的选择以及对颜色的讲究等多方面的考量，因此纸本能更好地凸显影像的独特性和质感。

“既然本地没有这样一本刊物，那就自己来做吧。”东南亚大约有7亿人口，其中一定隐藏着许多精彩的故事，他决定慢慢去挖掘这些故事并分享给读者。

〈活力〉，汇集东南亚21位摄影师作品

《Tiga Mata》是由Zontiga出版的东南亚摄影志，每年发行两期，每期印量为500本。

刘永发拿起第一期主题为〈活力〉的摄影志，开始叙述它的由来。他在2023年中萌生了出版摄影志的想法，并邀请了本地摄影记者Noi Chin担任编辑。双方定下了主题后，便开始向公众征集摄影作品。

“我们的想法是第一期要做一个正面的主题，于是就设定了‘活力’这个主题，再通过社交媒体征集作品。很幸运的是，我们收到了100位摄影师、约800张的摄影作品，除了本地的摄影师，投稿者也来自越南、印尼、东帝汶、新加坡等国家。”

经过约六个月的筹备工作，〈活力〉于去年5月份正式发行，汇集了21名来自东南亚不同国家的摄影师作品。

刘永发最初的设想是每半年出版一期摄影志，再从中找出可以调整和优化的地方。因此，在第一期发行后，他和团队便迅速投入第二期的筹备工作。

〈被拒绝的照片〉，让被刷掉的照片重新被看见

〈被拒绝的照片〉是第二期摄影志的主题，于2024年年末出版。它重新诠释了那些曾被筛选掉的照片，意味着即使是被忽略的照片，也能重新被发现并赋予新的意义。

这个主题的灵感来源于第二期的特邀编辑——本地摄影师Eiffel Chong。他是受到日本资深摄影师森山大道1972年出版的摄影集《告别摄影》的启发。

“Eiffel提出了要做这个主题，将那些失焦、光线或构图不理想的照片整理成一个系列，让它们重新被看见。”

刘永发说，当这些被忽略的照片被重新排序在书里时，就会展现出一种独特的美感，而这往往取决于摄影师对主题的解读。

〈温柔〉，探索温柔的静谧力量

今年5月底，Zontiga举办了第三期摄影志〈温柔〉的发布会，邀请了入选作品的摄影师们一同见证这本作品的诞生。

〈温柔〉是由新加坡特邀编辑Jessica Lim构思的，她希望通过东亚南的摄影作品探索温柔的静谧力量。

她在编辑寄语里写道：“本次的作品提醒我们有能力去爱，并且能够选择去爱。希望这能唤起人性中最善良、最美好的一面。”

在〈温柔〉中，每个摄影作品都配上了一小段文字说明。刘永发认为，这个主题需要通过文字的辅助，才能更好地传达作品的情感。

“它里面有很多小小的故事，你看了之后会被感动的。”

刘永发分享〈温柔〉里收录的故事，其中有一张长者的人像，照片说明里提到，摄影师每年回乡时都会特地拜访这位长者，与他叙旧。书中还有一张令人印象深刻的作品：一位患者的爱滋病报告，真实而沉重。此外，书中也收录了一些温馨的日常画面，比如照片中的主角抱着他最爱的伴侣和狗狗，记录下被爱和幸福围绕的瞬间。

让东南亚摄影创作被看见

除了在官网自售，《Tiga Mata》摄影志可以在国内和东南亚的一些独立实体书店买到。刘永发表示，本地摄影爱好者支持《Tiga Mata》，因为多数的摄影刊物往往只重视摄影器材或拍摄技巧；而像《Tiga Mata》这种注重故事性并融入东南亚元素的刊物则相对罕见。

对于《Tiga Mata》的期许，刘永发笑言“至少要做到第十期，每一期都能有一点小进步。”每期都能和不同风格的编辑合作，也让自己在过程中持续学习，并希望通过这个平台与更多创作者激发不一样的火花。

“Tiga Mata带领我们走向更多的可能，这有目共睹。尤其是在制作第三期时，我们有幸结识菲律宾的摄影师，扩大了我们的摄影圈子，让更多人看见马来西亚，并关注东南亚的影像创作。”

Tiga Mata，不仅仅是一本摄影志，它更是一个让“看见”变得有意义的空间。

相关文章：
掐丝珐琅／考验指尖的非遗手工艺
81岁画家黎农生／我感觉，我的一生就是一个作品
不需要花盆的环保种植法 ——苔玉（Kokedama）
走，周末去逛“森林童真”，找回丢失已久的纯粹！​