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艺文

发布: 7:00am 06/10/2025

白沙罗表演艺术中心

Dpac

d'Motion

国际舞蹈节

艺术总监黄志雄

白沙罗表演艺术中心

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d'Motion

国际舞蹈节

艺术总监黄志雄

打造国际艺术平台 掀起文化与艺术的对话——d’Motion国际舞蹈节

报道:本刊特约 杨林宜 照片由DPAC提供

打造国际艺术平台 掀起文化与艺术的对话——d'Motion国际舞蹈节
“推”与“拉”隐喻人际与社会关系的张力。
打造国际艺术平台 掀起文化与艺术的对话——d'Motion国际舞蹈节
单翎佩于头顶,如脊椎的延伸。

舞蹈以身体表达存在,唯有被看见,艺术才能完成使命。

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这个10月,(DPAC)将再次呈献年度盛事——d’Motion。本届舞蹈节携手香港比舞、台湾Dance Now Asia和大马吾舞联盟,打造一个跨地域的艺术平台,集展示、交流与教育于一体。来自英国、韩国、台湾、香港和大马的编舞家与舞者将以身体为媒介,共同探讨“存在”的多重面貌。

大马长期缺乏一个汇聚国内外舞蹈者共同展示的平台。对此,d’Motion希望通过这场汇聚海内外优秀创作者的舞蹈盛会,以及20场大师班(国内外各占一半),促进本地与国际之间的深度交流,也让更多深耕多年的本地优秀舞者被真正看见。

他指出,国外舞蹈注重身体训练与技巧的开发,而本地深耕多年的创作者则更关注身分认同与文化传承。在多元族群交融的大马背景下,传统与当代表现形式的结合,为本地舞蹈创作带来了丰富而独特的可能性。这也是为何这次舞蹈节新增了凸显大马身分的《MYBody》单元,聚焦本地原创能量,邀请6位横跨世代的编舞与舞蹈艺术家,从6种不同视角出发,向自我、社会与世界发出叩问。参与艺术家包括Joseph Victor Gonzales、Suhaili Micheline、Rathimalar Govindarajoo、凌秀眉、Fauzi Amirudin与王志昇。

打造国际艺术平台 掀起文化与艺术的对话——d'Motion国际舞蹈节
舞台与课堂之间穿梭数十年,Joseph Victor Gonzales依然热忱以舞蹈诠释时代与世界对话。

其中,资深舞蹈艺术家、国家艺术学院(ASWARA)前舞蹈系讲师Joseph教授将在作品《The Elephant in the Room》中,以艺术人生为引,直面社会禁忌,剖析个体在时代中的定位,以及“能”与“不能”的界限。他擅长融合传统舞蹈与当代表现形式,虽已年逾六旬,仍以身体为媒,深刻回应现实,展现舞蹈的生命力与艺术的本质。

d’Motion内容多元,面向各年龄层观众,除了售票演出和大师班,还有免费户外环境舞蹈计划《Dancing in Place》,由MyDance Alliance联手马来亚大学、玛拉工艺大学、苏丹依德里斯教育大学、ASWARA及Dance Space舞蹈学院共同策划,邀观众走出剧场,在城市空间中感受舞蹈与环境的互动。

【香港舞蹈团】身分与艺术的平衡

时隔多年,现任香港舞蹈团首席舞者王志昇重返d’Motion舞台。出生于槟城的他,虽然多年辗转各地、长期定居香港,自嘲已被“香港化”,但日常点滴仍透出浓浓的大马气息。“我一开始就穿好练舞服出门,这在香港是少见的,但这在马来西亚很自然啊!就是那么一个热情又淳朴的地方。”

打造国际艺术平台 掀起文化与艺术的对话——d'Motion国际舞蹈节
游历多年,王志昇重返d’Motion舞台,以更沉稳的心来回应初衷。

“身处多元环境,我们有语言优势,也更有包容心,不急于定义,也乐于尝试。”他说,家乡简单与纯粹,是无需刻意表达,却深植的存在。

这些年的游历让王志昇累积了多元经验,也促使他从“如何被看见”转向思考“如何与社会、与世界产生连结”。他坦言对本地传统舞蹈的根基不深,但长期在海外学习与创作,接触的不同体系的舞蹈语汇,也促使他思考,如何以自身的经验回应《MYBody》主题。

劳申伯格的代表作《已抹去的德库宁素描》为他带来了创作灵感。“抹去”并非只意味着毁坏,或许是为一件事、一段关系进行拆解重塑,甚至重新定义。

王志昇将这种“抹除”视为心境转变的过程,从见山是山(对身体的凝视),见山不是山(身体退场转投世界),到见山还是山(回到事物本质),层层递进。

打造国际艺术平台 掀起文化与艺术的对话——d'Motion国际舞蹈节
《推拉》不只是力的对抗,更是关系的修辞。
打造国际艺术平台 掀起文化与艺术的对话——d'Motion国际舞蹈节
单翎佩于头顶,如脊椎的延伸。

“我是一名舞者,每天都要跳舞,但这样的progress并没有好坏区分,就像我们无法定义年龄对跳舞的影响。30岁的身体无法回到25岁,但可以更多一份成熟和想法。”

成为舞团首席后,他意识到现实审美、表达与编创常受工作职责、机构目标及资源分配限制,与艺术本质冲突,令他倍感挣扎。他希望借由赋予舞者极大自由平台,探讨表演与艺术平衡,回应这一议题。

【台湾翃舞制作舞团】探寻力量的轨迹

《国际汇演》是D’MOTION的重头戏,汇聚台湾、韩国、香港与英国的杰出编舞家与舞者,呈献风格各异的舞作。亮点之一是屡获国际殊荣的台湾翃舞制作舞团,他们如名字所示,在世界舞台翱翔,并带来得奖作品《Birdy》和《推拉》。

打造国际艺术平台 掀起文化与艺术的对话——d'Motion国际舞蹈节
赖翃中在创作中注入故事线,使动作如文字般流动,也赋予舞蹈一层诗意。

太极,是舞团重要的一套训练体系。艺术总监兼编舞赖翃中说,长期练习有助肌肉延展、扭转与力量控制,也让舞者心境放缓;虽然这套训练模式不会直接搬上舞台,却让表演更有质地。

《Birdy》受Alan Parker同名电影启发,讲述主角因战争创伤沉浸于对鸟类的执著与自由的追寻。赖翃中在太极训练中找到诠释方式,又以京剧中象征身分与气势的“翎子”作为延伸。

打造国际艺术平台 掀起文化与艺术的对话——d'Motion国际舞蹈节
“进程没有好坏之分——只是不同阶段的体悟。”

太极强调对脊椎的觉察与开发,而当传统的双翎化为单翎,突破传统之余,佩戴在头顶时,仿佛成为脊椎的延伸;羽毛也像是投掷棒球时那道抛出的力线,清晰显现能量的出口与轨迹。

“拿在手上时,它是一支笔,书写轨迹;甩出去时,它又像是一把剑。”

赖翃中编舞时总带入故事性,引导观众思考,也让动作更具文字感与诗意。像《推拉》,表面是吸睛标题,对他来说却是“平衡”与“退让”。他认为,人际、社会乃至宇宙万象,都存在难以言说的“推与拉”。与其深陷,还不如适时退让,看清彼此的位置与关系。

两部作品都是双人舞。赖翃中认为,默契是一回事,但排练是基础,也是最重要的一环。“即便《推拉》曾经频繁演出、屡获一奖项,但一个月不演,就可能遗失时间感、力量感。舞蹈是很麻烦的技艺,需要不断重新练习;就像健身,不练肌肉就消失,不练就容易忘。”

打造国际艺术平台 掀起文化与艺术的对话——d'Motion国际舞蹈节

【活动资讯】

2025年10月24日至26日

地点:白沙罗表演艺术中心

舞蹈大师班:10月23日至26日

详情及票价可浏览官网(www.dpac.com.my

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